“Madre Courage e i suoi figli”, la storia di Bertolt Brecht a 80 anni dalla sua prima messa in scena è oggi più attuale che mai; il Teatro Nazionale ha colto la sfida e ha deciso di investire sul futuro e sulle nuove generazioni riproponendo l’opera sotto la guida di Davide Livermore e della regista Elena Gigliotti. Lo spettacolo sarà presentato in prima nazionale al Teatro Gustavo Modena dal 9 al 21 maggio; guerra, umanità, maternità: sono solo alcune delle parole e dei temi che hanno spinto la giovane regista e attrice di 36 anni Elena Gigliotti a lavorare sul testo di Bertolt Brecht, autore tedesco le cui opere un tempo portavano i teatri alla censura.
“Dò il mio benvenuto a tutti”, dichiara Stefania Opisso, vicedirettrice del Teatro Nazionale, “dicendo che siamo orgogliosi di questo spettacolo e speriamo di vedere tanta gente”.
Stessa soddisfazione da parte di Davide Livermore, direttore del Teatro Nazionale :”Il testo è fondamentale per il teatro e per la regista sarà un’importante sfida ma sono sicuro che avrà successo; il cast è eterogeneo con tanti giovani. Quest’anno abbiamo fatto più di 8000 abbonamenti e più di 100.000 presenze; il teatro pubblico appartiene alla collettività e spero possa continuare cosi. Elena Gigliotti si è formata a Genova ed ha già dimostrato il suo valore; Simonetta Guarino e gli altri interpreti lavorano bene e sono contento del cast”.
“La scelta della regista e del cast è in linea con la valorizzazione dei talenti giovani”, afferma il drammaturgo Andrea Porcheddu, “e diversi anni fa c’erano scandali, discussioni e liti con la Chiesa se si portava in scena Brecht. Il testo è un mondo a sè e ci voleva una figura come quella di Elena Gigliotti per raccontare questa storia; ogni generazione ha la sua guerra e la sua Madre Coraggio ma l’umanità non cambia e non impara dagli errori. I soldati hanno paura e sono dipinti di bianco ma occorre ricordare che la storia è stata scritta in un periodo buio, il 1938, quando in Italia ed in Germania erano al potere Mussolini ed Hitler; attualmente viviamo in un’epoca di mimetismo e divoriamo i video ma l’adrenalina obbliga ad immedesimarsi nonostante il teatro abbia in sè la distanza critica. Valori come il divertimento ed il godimento sono importanti per Brecht e spero che venga molta gente a vedere lo spettacolo”.
“Ringrazio il teatro, lo staff ed il suo direttore per avermi dato questa possibilità”, prosegue la regista, “ed il cast mi piace. La tradizione genovese è per me importante ma ho lavorato con tante persone che non conoscevo; il testo è stato scelto da me ma dialogo con il teatro pensando a Genova ed alla sua storia. Parlare di guerra a teatro è ovvio ma difficile ed al centro di Brecht ci sono grandi storie e personaggi; la mia generazione ha ereditato la rabbia di chi ci ha preceduto ma ho messo in discussione la tradizione lavorando secondo un certo metodo e portando in scena un testo che ha a che fare con la recitazione. Verrà raccontata la storia di una madre che vive grazie alla guerra ma nel conflitto perde i figli; l’umanità dei personaggi è contraddittoria così come vi è confusione sulla figura della madre coraggio che ha anch’essa aspetti contraddittori. Non conosciamo questa donna che ha poche alternative e mi sento di dire che da sola non cambia la vita ma insieme le cose possono cambiare; la madre coraggio è la madre dei suoi figli ed ho avuto a che fare con attori più grandi di me che si sono fidati. Sono grata a tutti coloro con cui ho lavorato dicendo che la sfiducia verso i giovani è tanta ma c’è una madre coraggio per ogni tempo, una sorta di paura del nuovo che arriva; è fondamentale portare i ragazzi a teatro poichè stiamo vivendo un periodo di crisi dei valori e dell’arte. Provare a mettere in discussione il passato è necessario per poter crescere”.
“Lo spettacolo è bello ed il termine paura mi ha colpito molto”, sottolinea Simonetta Guarino, interprete principale, “visto che la paura ci domina sia a livello individuale che collettivo. Tutto ciò è una sorta di contaminazione sgangherata ma ricca e preziosa e la violenza ci domina poichè le nostre relazioni sono violente; l’esperienza della compagnia è il centro della guerra ma dobbiamo imparare a camminare e fare proposte che hanno la forza della libertà”.
“La tradizione ha per Genova un valore importante ed accogliamo la sfida; lo spettacolo ci farà pensare, riflettere, divertire ed appassionare. Il cast è particolare perchè è composto sia da attori giovani che da attori con esperienza e l’ho scelto per mantenere il nucleo con gli attori della formazione genovese per tradizione ma sento un bisogno di apertura che ho soddisfatto andando a cercare dove solitamente non si cerca; si parla di guerra ed il mondo ha bisogno di attori di diversa provenienza ed esperienza. Simonetta Guarino, la nostra protagonista, ha una formazione genovese ed è ironica ma fragile; spero che il cast possa dare al pubblico grandi soddisfazioni”, conclude Elena Gigliotti.
Inizio spettacolo ore 20.30, giovedì e sabato ore 19.30, domenica ore 16, lunedì riposo.
Info e biglietti www.teatronazionalegenova.it
Giovedì 11 maggio alle ore 17 al Teatro Gustavo Modena la compagnia incontrerà il pubblico; l’appuntamento è a ingresso libero su prenotazione tramite il sito del Teatro. Al termine l’Associazione Amici del Teatro Nazionale di Genova offrirà al pubblico un aperitivo.
