La bravissima flautista savonese Silvia Schiaffino, nota agli appassionati di musica, approderà il prossimo mese alla Carnegie Hall di New York, una delle più importanti sale da concerto del mondo. La nostra Silvia è stata scelta a seguito della partecipazione ad un concorso online indetto da Alexander & Buono international, una fondazione americana che promuove musicisti sia giovanissimi che esperti. Silvia ha inviato agli organizzatori una serie di video, registrati rigorosamente dal vivo, di alcune sue performance musicali ed è stata selezionata per suonare alla Carnegie Hall, nel concerto annuale che la fondazione tiene nel mese di Novembre. Si esibirà insieme con altri quattro artisti, con lei selezionati dalla fondazione, nello stesso concorso. Silvia Schiaffino terrà inoltre un altro concerto per la prestigiosa Columbus Citizens Foundation di New York, sarà un recital con musiche di Marin Marais, Paganini, Ravel, Lily Boulanger, Massenet, Genin, durante il quale sarà accompagnata dal pianista inglese Rupert Egerton Smith, che ha recentemente suonato per la Regina Camilla .
Di seguito l’intervista che, a seguito della designazione all’esibizione newyorkese, le ha rivolto il giornalista Max Porter:
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La flautista Silvia Schiaffino è all’avanguardia di una nuova generazione di artisti che stanno
adottando un approccio riflessivo e più orientato al business per le loro carriere. Al centro del
loro lavoro e dei loro studi c’è l’obiettivo di essere valutati non tanto come celebrità, ma come
professionisti che lavorano e che affinano continuamente il proprio mestiere, concentrandosi al
contempo su strategie che consentano loro di controllare maggiormente il proprio percorso
professionale.
Rompendo gli schemi dei bambini prodigio, che a volte iniziano gli studi musicali ancor prima
dell’istruzione formale, Schiaffino è un eccellente esempio del ruolo che l’intelletto, la
determinazione e il talento grezzo giocano nella costruzione del successo di un musicista
classico.
Mentre si prepara al suo debutto alla Carnegie Hall il prossimo autunno, condivide le sue
intuizioni sul proprio percorso di carriera e sul suo progetto di successo.
MP: Cominciamo con ciò che credo interessi alla maggior parte dei lettori. Cosa l’ha spinta
a iniziare lo studio del flauto all’età non di sei, né di sedici, ma di ventisei anni?
Ho sempre ascoltato la musica classica, fin da bambina. Andavo a tutti i concerti dal vivo che
potevo ed ero quasi sempre la persona più giovane del pubblico. Tuttavia, quando ho ascoltato
le registrazioni di James Galway sono rimasto assolutamente affascinata dal suo suono e dalla
sua tecnica e ho deciso che volevo studiare il flauto come strumento.
Fino a quel momento ero praticamente autodidatta. Avevo avuto una certa formazione, ma in
pianoforte e teoria. Sapevo però che volevo suonare il flauto e che non avrei potuto farlo senza
un’istruzione formale. Sono sempre stata così: molto determinata, molto competitiva e molto
concentrata nel fissare e raggiungere obiettivi. Per esempio, quando ho iniziato a interessarmi
al nuoto ho deciso che se volevo farlo dovevo anche andare alle Olimpiadi, il che mi ha portato
a vincere alcuni campionati nazionali in Italia.
Ho fatto lo stesso con l’atletica leggera. Sono diventata un’atleta, ma ho corso anche mezze
maratone con risultati eccellenti. Ripensando a quegli anni, mi viene da ridere perché tutta
quella corsa ha aiutato molto il mio controllo del respiro nel suonare il flauto.
Per rispondere alla sua domanda in modo più specifico, a 26 anni ho deciso che non volevo
solo andare in conservatorio, ma che avevo bisogno di una formazione, così ho fatto
un’audizione a Milano alla Civica Scuola di Musica Claudio Abbado. Sono stata accettata
immediatamente, anche se ero molto più avanti con gli anni rispetto a tutti gli altri.
MP: È stato difficile per lei essere più grande di tutti gli altri studenti?
Non proprio, per due motivi molto importanti. Innanzitutto, sapevo di voler imparare non solo a
suonare, ma a suonare davvero bene. In secondo luogo, tutti gli insegnanti che mi hanno
ascoltato all’audizione hanno detto che avevo un suono molto buono e naturale, e questo è
stato molto incoraggiante per me. Un insegnante in particolare, Bruno Cavallo, [ex primo flauto
dell’Orchestra del Teatro alla Scala] mi ha dato un grande aiuto per la tecnica. Ho studiato
anche con Andrea Oliva, [primo flauto dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia],
che mi ha aiutato moltissimo con il suono e la tecnica generale. Sapevo di voler proseguire gli
studi sul flauto, quindi ho lavorato il più possibile.
MP: Lei ha studiato anche con James Galway. Com’è successo e com’è stato?
Ho studiato con lui durante l’estate in Svizzera e anche durante due masterclass in Italia. In
tutta onestà, è stato difficile solo perché l’ho idolatrato per tanti anni, ascoltando i suoi dischi e
imparando il più possibile da essi. C’erano anche altri insegnanti, e mentre lavoravo per imparare
lo strumento ho viaggiato per tutta l’Italia e anche in Inghilterra, Francia e Montecarlo per studiare
con i migliori insegnanti dello strumento.
MP: Ci sono molte persone che ancora sostengono che un musicista debba iniziare lo
studio di uno strumento in giovane età per essere abile in esso. Come risponde a questa
idea?
Prima di tutto, ho sempre pensato che il duro lavoro fosse un fattore di sviluppo molto più
importante dell’età in cui si inizia a studiare. Quando ho deciso di iniziare a studiare il flauto, ho
lavorato con Emilio Vapi. Il normale corso di studi per uno strumento a fiato in conservatorio è
di sette anni, ma poiché ho lavorato molto duramente, ho fatto tutto in due anni, completando
tutti gli esami e imparando il più possibile e il più velocemente possibile, cosa che mi ha ripagato
enormemente.
Sono anche convinta che sia molto meno importante concentrarsi su quando si inizia piuttosto
che su come si vuole finire. In altre parole, sapevo di voler diventare un’esecutrice, di voler
partecipare a concerti e suonare musica da camera e orchestrale. Sapevo anche che la chiave
per riuscirci sarebbe stata la massima preparazione possibile su argomenti come la teoria
musicale e il contrappunto e, naturalmente, avere il miglior suono possibile.
Ci sono state molte cose che hanno aiutato questo processo. Per esempio, avevo studiato e
ascoltato così tanta musica per tutta la vita che fin dall’inizio avevo un’enorme conoscenza di
gran parte del repertorio standard per strumenti come il pianoforte, il flauto, la chitarra, il
violoncello e la voce, anche se come ascoltatore, non come esecutore. Questo mi ha aiutato
perché ho capito l’idioma della musica classica, cosa era necessario per suonarla e come avrei
dovuto affrontarla per diventare davvero brava a suonare un flauto classico. Anche questo è
un aspetto che sarebbe stato molto diverso se fossi stata più giovane quando ho iniziato.
Fortunatamente, fin dall’inizio, poiché ero più grande, avevo vissuto di più e avevo un’idea molto
chiara di ciò che volevo. Inoltre, credo che durante tutto il percorso ho capito che il mio obiettivo
personale era quello di dare il meglio di me per me, non per nessun altro. Se avessi iniziato a
esibirmi in giovane età non avrei avuto gli stessi obiettivi o aspirazioni. Iniziare più tardi significava
aver imparato il potere del lavoro e anche avere una migliore comprensione di me stessa,
perché sapevo cosa era necessario per essere bravi nello sport, negli affari o in qualsiasi altra
cosa in cui si voglia avere successo, e che questo è fondamentalmente il duro lavoro più di
ogni altra cosa.
MP: Non c’è dubbio che tutto il duro lavoro stia dando i suoi frutti, visto che a novembre
debutterà alla Carnegie Hall. Come sarà per lei?
Inutile dire che sono estremamente emozionata. Non c’è dubbio che in tutto il mondo la
Carnegie Hall rimanga una delle sedi più rispettate per gli artisti, soprattutto per i musicisti
classici. Altrettanto importante per me è che voglio sfruttare questa opportunità per mettermi
alla prova, per dare e dare il meglio di me. Ancora una volta, è qui che il duro lavoro ripagherà
di più.
MP: Sappiamo che viene rappresentata da Alexander & Buono International, uno studio che
ha la reputazione di aver contribuito a guidare le carriere di alcuni dei più importanti artisti di
oggi. Sappiamo anche che i loro presidenti, Barry Alexander e Cosmo Buono, credono che
gli artisti siano bravi uomini e donne d’affari oltre che grandi musicisti. Come direbbe che il
suo lavoro nel mondo degli affari abbia aiutato la sua carriera musicale?
Devo dire che è stato estremamente utile, perché si inizia a capire che il talento da solo non è
mai sufficiente per fare una grande carriera. È il talento, unito alla costruzione di relazioni
professionali e, naturalmente, a un’enorme quantità di pratica e di duro lavoro, che insieme
portano al successo. Quello che credo che molti musicisti non capiscano è che non si arriva
mai a un punto in cui si può contare su qualcun altro per fare la maggior parte del lavoro
necessario per fare carriera. Le persone possono sponsorizzarti finanziariamente, partecipare
ai tuoi concerti e offrire infiniti consigli, ma le decisioni finali devono sempre spettare all’artista.
Dovete sapere cosa funziona e cosa no, cosa vi sembra giusto e cosa non è adatto a voi.
MP: Dove si vede nella carriera dei prossimi anni?
Come tutti coloro che perseguono una carriera concertistica come solista, desidero suonare in
più sedi possibili con il maggior numero di orchestre e gruppi da camera, ma anche fare concerti
da solista. Sono anche molto interessata a fare registrazioni, perché voglio esprimere il mio
punto di vista musicale e artistico in relazione alla musica.
MP: Mi piace concludere queste interviste chiedendo agli artisti quali sono le loro influenze
musicali. A tal fine, ci dica quali sono gli artisti a cui si ispira e quali i compositori, e perché.
Trovo di imparare e di trarre maggiore ispirazione dall’ascolto non di altri flautisti, ma di pianisti e
violinisti, tra cui Arturo Benedetti Michelangeli, Alexandre Tharaud e Beatrice Rana. Per quanto
riguarda i violinisti, mi piacciono Maxim Vengerov, Itzhak Perlman e Janine Jansen
